在洛阳科技职业学院，教育的生态正在发生一场静水流深的变革。这场变革始于学校育人机制的一次重塑：将教学资源的配置权，真正交还给一线教师。不设繁冗条框，不限刻板用途，只坚守一个核心导向——怎样对学生成长更有益。于是，资源化作了具象的支撑，变成了真实的项目、鲜活的场景、课堂里的惊喜。制度破壁，让教育养分真正流向了成长的根系。

筑基：搭台启思，唤醒表达之魂

在艺术的殿堂里，光影与梦想交织，方寸舞台折射出青春最绚烂的底色。在洛阳科技职业学院艺术与设计学院《小品》课堂上，这里没有枯燥的理论说教，只有道具加持下的灵感碰撞与多元奖励下的潜能激发。学生不再是台下的旁观者，而是舞台上绝对的主角，在“学、练、创、演、评”的层层递进中，用汗水与才情书写着属于新时代演艺人才的成长答卷。

课程开篇便延续学校特色的“课前五分钟” 演讲环节，紧扣演艺行业对表达能力的基础要求，设定小品赏析、表演感悟、行业认知等主题，让学生站上讲台分享见解。为了这短短五分钟，学生主动查阅演艺行业最新案例、打磨表达逻辑，不仅锻炼了语言表达与舞台胆量，更让教师精准把握学生的学习基础与兴趣点，为后续教学精准定位。

24表演01班的刘东洋同学

从前我习惯在台下沉默，是“课前五分钟”让我找到了自信。在主动搜集行业案例、打磨逻辑的过程中，我不再是知识的被动接收者，而成了勇敢表达自我的课堂探索者。

深耕：实战赋能，锤炼匠人之技

SC教学改革的核心，是把课堂还给学生，以学生为中心。

《小品》课程摒弃传统理论灌输，以“做什么、为什么、怎么做”表演行动三要素为核心，将抽象技能转化为表情精准传递、肢体场景适配与台词节奏把控的具象训练。课程按照“异质分组”原则将学生划分为三个组别，以小组为单位开展互动学习，组内成员在相互示范与纠错中深化对知识的理解。更借助学校SC教学专项经费采购场记板、舞台道具等专业教具，让学生在沉浸式实操中精准捕捉表演精髓，让课堂成为主动探索艺术魅力的舞台 。

24表演01班的关湘楠同学

告别了死记硬背，“行动三要素”让表演变得更真实。我们在小组协作中互相纠错、彼此示范，这种在实战中解决问题的感觉，让我真正体会到了当课堂“主角”的快乐 。

在基础训练之后，课程步入核心的剧本创编与实战演练阶段。学生以行动三要素为指引，紧扣文旅演艺、短剧等行业热点开展小组头脑风暴，在分工协作中完成从主题构思到台词撰写的职业化打磨。随后，依托SC教学专项经费支持的专业道具与服装，各小组将创意搬上贴近真实的表演舞台进行实景演绎。这种“创演结合”的模式，不仅锤炼了表演技艺，更在细节磨合中提升了场景适配与团队协作等核心实操能力，为学生步入演艺行业铺就了坚实阶梯。

采撷：多元评价，衡量成长之效

评价不仅是课堂的终点，更是成长的起点。

《小品》课程坚持SC教学“成果导向、持续改进”的原则，对标当下演艺行业的人才评价标准，构建小组互评、教师评价、等级评选、奖项激励的多元评价体系。活用SC专项经费打造专属奖励，让每一份努力都能得到及时认可，每一次表现都能成为能力提升的契机，切实检验学生的学习效果与行业适配能力。

在各小组完成道具实景表演后，课程首先开展小组互评环节。各小组围绕“剧本创编逻辑性、行动三要素运用、道具适配度、舞台表现、团队协作”五大维度，按照行业演出的评价标准进行客观打分与点评，既肯定亮点优势，也指出问题不足，在互评中相互学习、取长补短，培养学生的专业鉴赏能力与反思能力。随后，任双老师结合各小组在五大话题中的全程表现，从知识掌握、技能运用、创作能力、团队协作等方面进行综合评价，针对表演与创作中存在的问题，结合行动三要素与行业标准进行精准指导，给出具体的改进方向，让学生明确自身短板与提升路径。

24表演01班的袁帅博同学

专业的场记板和服装让课堂瞬间有了剧组的仪式感。沉浸式的自主探索不仅磨炼了我的演技，更让我学会在团队中协作，这种实战经验让我对未来的职业生涯更有底气了。

评价结束后，课程按照表现评选出优秀创作小组、最佳表演小组、最佳创意小组等不同等级的奖项，依托SC教学专项经费，为获奖小组与个人颁发贴合专业学习的奖励，让奖励不仅是对学习成果的肯定，更能成为学生继续深化专业学习的“教具”。最后，任双进行课程总结，梳理全课程的知识要点与实践重点，回顾各小组的成长与进步，鼓励学生将课堂所学运用到更多的表演实践中，持续锤炼专业能力，契合行业人才需求。